biografÍa:
suzanne vega

Suzanne Vega nació el 11 de julio de 1959 en Santa Mónica, Los Ángeles, California. Con dos años se trasladó con su familia a Nueva York. Se crió en el barrio hispano de Harlem. A los nueve escribió su primer poema y con catorce empezó a componer canciones. Cursó estudios de danza contemporánea y frecuentó los clubs de Greenwich Village mientras asistía a clases de Literatura en la escuela de arte Barnard College.

En un principio las compañías discográficas vieron pocas perspectivas de éxito comercial. La maqueta de Vega fue rechazada por varías discográficas, incluso dos veces por A&M. Finalmente firmó un contrato en 1984 con A&M. “La música acústica había dejado de tener presencia en la escena musical, recuerda ella, " pero no de las vidas de la gente. Los músicos siempre tocarán en acústico porque todo lo que se necesita es una guitarra. Se trata de una música muy independiente y yo también me considero una persona muy independiente. Yo sola podría subirme a un autobús con destino a cualquier ciudad, estacionarme y cantar".

Su album de debut auto editado y coproducido por el antiguo guitarrista del grupo de Patti Smith, Lenny Kaye, fue un sorprendente exitazo en el Reino Unido, en parte gracias al sencillo “Marlene On The Wall”, y fue también muy aplaudido por la crítica americana. El “New York Times” la calificó como “la personalidad más fuerte y contundente entre las cantautoras aparecidas en los últimos años”. La publicación en 1987 de “Solitude Standing”, producido de nuevo por Kaye, la elevó a la categoría de estrella. El album llegó a los puestos más altos de las listas y se convirtió en disco de platino. Su canción “Luka”, escrita desde la perspectiva de un niño víctima de abusos (con Shawn Colvin en los coros), aún tuvo más éxito.

Por el siguiente album, coproducido por ella misma, “1990’s Days Of Open Hand”, ganó un “Grammy” al “mejor diseño de portada” como codiseñadora. El disco contaba con un arreglo de cuerdas del compositor minimalista Philip Glass. (Años antes ella había colaborado con las letras en su ciclo de canciones “Songs From Liquid Days”.) Sin embargo, el sencillo de este último album tuvo un éxito todavía mayor y más sorprendente que el de “Luka”, sobre todo por la manera en la que se consiguió. Su canción a capella “Tom’s Dinner” fue remezclada por el dúo británico de música electrónica DNA y grabada como bootleg bajo el nombre de “Oh Suzanne”. Vega permitió entonces la edición oficial del sencillo bajo su nombre original y alcanzó el quinto puesto en la lista de ventas, convirtiéndose en disco de oro. En 1991 un disco compilación de varios artistas llamado “Tom’s Album” sacó ese remix junto a otras versiones de la canción.

Intentando luchar contra las preconcepciones, hizo equipo con el productor Mitchell Froom (Elvis Costello, Crowded House) para el disco “99.9F” de 1992. Habiendo obtenido el oro, “99.9F” ganó el “New York Music Award” como “mejor album de rock”. Vega lo consideró una posibilidad de innovar. Vega y Froom también conectaron. Se casaron y tuvieron a su hija Ruby en 1994.

En 1996, Vega regresó con el igualmente audaz “Nine Objects of Desire”, otra vez realizado por Froom (dos años después la pareja se separó). El album, únicamente de importación, “Tried and True: The Best of Suzanne Vega” fue publicado en 1998. Una de sus canciones “Woman On The Tier (I’ll See You Through)” y apareció en la banda sonora de la película “Pena de Muerte”.

A lo largo de los años hemos podido escucharla en diferentes películas como el tema “Pretty in Pink” (en “Left Of Center” con Joe Jackson) y en “La Verdad Sobre Perros y Gatos”. A su vez ha colaborado con diversos proyectos como el recopilatorio de Disney “Stay Awake”, el “Tributo Dedicado a Grateful Dead”, el tributo a Leonard Cohen con “Tower Of Song” y en “Pavarotti y Amigos”.

La idea de que era una niña desamparada y frágil se quedó en el camino cuando alguien escucha el nivel de contenido y estilo de sus canciones. Se tocan temas suaves y crudos, atractivos y corrosivos, tradicionales y experimentales. “Mi voz es muy simple y debido a esto encaja en atmósferas diferentes, se puede convertir en lo que la gente no espera."

En 1999, “The Passionate Eye: The Collected Writings Of Suzanne Vega”, un volumen de poemas, lírica, ensayos, recortes periodísticos y demás fueron publicados por Spike / Avon Books. En el 2001, Vega volvió al estudio y a sus raíces acústicas para su primer nuevo álbum en cinco años, y muy bien recibido por la crítica, “Songs In Red And Gray”.

"Este es un momento interesante" dice Vega respecto a donde se encuentra ella hoy."Tengo una buena cantidad de canciones Y tal vez esta es una posibilidad para reinventarme”. Ese futuro empieza en abril cuando Vega se encarga de la serie “American Mavericks” en la radio pública, trece programas de una hora en la que destacan historias y actuaciones de compositores clásicos iconoclastas, que rompen con la tradición del siglo XX.

Recientemente, Vega fue invitada a hablar ante una audiencia completamente diferente, ante una clase de parvulario. Cuando llegó, los niños la cogieron
desprevenida cuando empezaron a cantar el primera estrofa de “Solitude Standing”. Mientras ella sigue grabando y de gira, seguro que va a seguir siendo redescubierta por otras generaciones.

Suzanne Vega ha sido nominada en cinco ocasiones a los “Grammy” y ganó el de “mejor dirección artística” en 1990. Suzanne es también conocida como la “madre del MP3”, ya que su album “Tom`s Dinner” fue usado para perfeccionar la calidad del sonido del primer MP3.
Vega a presentado este año su nuevo disco “Beauty & Crime” con Blue Note Record.